I tratti del suo volto sono delicati, quasi eterei. La sua pelle sembra trasparente, come se la luce stessa la attraversasse. Gli occhi, profondi e senza peso,fissano l'osservatore con una calma inquietante,esplora la complessità e la fluidità dell’identità personale attraverso un vivace turbinio di colori e forme. La scelta dei toni caldi, che vanno dal rosso all’arancione, evoca un’energia dinamica che sembra emanare dal punto focale centrale, ora celato e misterioso. Questo elemento di anonimato invita lo spettatore a riflettere sulla propria essenza, su ciò che è manifesto e ciò che rimane nascosto.

Le pennellate sono libere e istintive, quasi a rappresentare il flusso ininterrotto del pensiero e dell’essere. C’è una tensione palpabile tra la leggerezza suggerita dal titolo e la profondità emotiva che trasuda dalla tela. L’opera diventa così uno specchio dell’anima, un dialogo visivo che interpella direttamente l’io interiore dello spettatore, sfidandolo a confrontarsi con la propria leggerezza e la propria gravità, è un invito a un viaggio introspezione, un’ode alla complessità dell’esistenza umana.È un ritratto di una donna, ma non una donna qualsiasi.Lei è l'incarnazione stessa dell'insostenibile leggerezza dell'Io è un inno all'effimero, alla fragilità dell'esistenza. Rappresenta l'io che si perde nei meandri del tempo e dello spazio. È un invito a guardare oltre la superficie, a cercare la sostanza nell'assenza. Arte, pittura, ritratto, opera su tela, acrilico su tela.

100 x 80 cm

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